供春壺是明代正德、嘉靖年間，江蘇宜興制砂壺名藝人供春所作的壺。傳說他姓龔、名春，供春是一位官員的書童。供春陪同主人在宜興金沙寺讀書時，寺中的一位老和尚很會做紫砂壺，供春就偷偷地學。后來他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大銀杏樹的樹癭，也就是樹瘤的形狀做了一把壺，并刻上樹癭上的花紋。燒成之后，這把壺非常古樸可愛，于是這種仿照自然形態的紫砂壺一下子出了名，人們都叫它供春壺。當時以及后代的許多制壺大師都爭相仿制。

供春壺已經名滿天下，當時宜興的紫砂壺從粗糙的手工藝品發展到工藝美術創作，應該歸功為供春，歷代的文獻也是這樣的記載，歷來宜興的紫砂名家高手，仿制供春壺的人很多的，我們從各個博物館可以看到，明代的黃玉麟、江案清，還有當代的汪寅仙、徐漢棠、釋延芫、等，都對供春壺做過研究，做過仿制。

▲汪寅仙供春

供春壺造型古樸精工。溫雅天然，質純薄堅實。負有盛名。供春之壺，勝于金玉。周澍《臺陽百詠》：“最重供春小壺，一具用數十年，則值金一笏。”傳世的供春壺極少。1923年，儲南強在蘇州搜集到一把供春壺，壺把的款識“供春”二字，缺蓋，后由裴石民配做。供春壺以銀杏樹癭作壺身花紋，造型別致，紫砂色。現藏北京歷史博物館。

2016保利華誼秋拍供春款樹癭壺

供春十六品

1、工巧

是指紫砂壺制作精工巧飾，是與拙樸、自然、曠野等風格美相對峙的。工巧是工藝美術最根本的要求，也是工藝價值最起碼的要求。

2、天真

即不抱成法，獨表性靈，任心所至，天真爛漫，體現在壺的形態上，在供春系列壺中表現突出，如有的似頑童，也有高超的小猴，奮力向上爬的甲蟲，姿態可愛。

3、老成

紫砂器中體現在枝桿蒼勁，造型古樸，體勢大方，技術上達，風格成熟，壺體表面的風化，樹紋開裂的精雕，樹干的百年滄桑，枝節的老辣。

4、圓潤

具體表現在壺的造型上，線條上，枝桿的圓轉有力。圓潤給人以一種愉悅感，壺的每個細部都可以感到圓潤的滋味。

2010年中國嘉德秋拍供春款樹癭壺

5、怪奇

供春系列作品追求怪奇之美，殘缺之美，自然之美，處處合乎情理，每每出乎意料，怪在少見，情在自然，怪奇和正常事物不同，它不是一般的、正常的事物或沿習的再現，而是“重新創造”的虛構。

6、自然

宛然天成，近于自然感，自然天成，整套系列壺貫穿著自然法則，無論從形體結構，壺嘴、壺把搭配、都借助于自然形象觸發的“頓悟”樹形的腐朽、壺體的冰裂，表面“蟲蝕木”的效果，宛曲悠長，達到“順物自然而不容私”的境界。

7、獷野

獷野作為一種藝術美，有如大寫意筆法，以求形、神兼似，它不中傳統造型中的章法，無矩無束，任形恣情，供春系列壺中有許多布局超出傳統壺式的束縛，我行我素、夸張、追求其效果。

8、拙樸

拙，是巧之反；樸是麗之反，作為工藝美術，它和工巧、華艷相對、又相涵。在藝術中，拙樸之美并不罕見，現代紫砂片面追求工細，對拙樸形式之美有分議。而華建民所創作的供春系列壺，充滿了返樸歸真之味。

2012年汪寅仙制供春壺套組

9、高古

其外在形式的表現之一，就是殘缺斷損，經時歷久之意。任何藝術品經過長年的劫難，必然殘缺模糊，供春系列壺處處可見殘破之跡。“蟲蝕木”之痕，開裂之跡，創造時間之美，使人感到古貌古心，和壺體表面指螺紋相融一體。

10、寬博

在壺藝中常稱之為壺之氣度，它是以構造意象和藝術相象相結合，表現在外形體滿，雍容大方，結體工整，壺嘴、壺把、壺鈕得體，傳統壺藝中非常講究。

11、瀟灑

也就是自由蕭散，逍遙灑脫，即不激不厲又毫無拘束，瀟灑，是一種心態，一種飽經滄桑又自得其樂的歡愉，不為傳統所拘的風度，它不講究傳統的模式，在造型和裝飾上，蕭然游于規矩之外，超然出于流俗之表，令人神清而意遠。

12、飄逸

實屬虛幻，具體表現在壺嘴、壺把、壺鈕、讓人感覺到事物的動感，難以捉摸，只能神會自得，飄逸在中國畫畫中表現比較明顯，在造型藝術中也經常反映出來。

裴石民供春壺

13、意韻

是造型藝術的內涵，每件作品都有一個主題，一個中心，一個令人回味的意境。

14、情趣

紫砂壺創作，特別是紫砂塑器的創作，情趣必不可少，所謂紫砂之神韻，是作品注入生命的表現手法。情趣，在紫砂壺創作中比較突出，每件作品，情趣盎然。

15、姿媚

陰柔之美，供春系列壺之中，時而出現秀氣，動人的枝桿，其態輕盈、流暢干凈利落，在整體壺藝中，起到變化多端的作用，使壺藝整體效果達到變化統一。

16、變化

任何藝術品都在變化中取得統一，沒有變化就沒有生命力，變化包羅萬象，它是一種藝術節奏的表現，供春壺的制作充分運用了變化這個手法，直與曲，長與短，大與小等等。充分顯示了壺藝的魄力，達到功能與法則的統一，整體的藝術效果。